"La Sonate des spectres apporte le sentiment d'un quelque chose qui sans être sur le plan surnaturel, non humain, participe d'une certaine réalité intérieure. C'est ce qui fait son attrait. Elle ne manifeste rien que de connu, quoique d'enfoui et de détourné. Le réel et l'irréel s'y mêlent comme dans le cerveau d'un homme en train de s'endormir, ou qui se réveille tout à coup s'étant trompé de côté.
Tout ce qu'elle révèle, nous l'avons vécu, rêvé, mais oublié."

C'est ce qu'écrivait Antonin Artaud en 1930, alors qu'il envisageait de mettre en scène ce qui reste l'un des textes de théâtre les plus étranges, les plus aventureux du 20ème siècle. Peu montée, La Sonate a profondément imprégné des parcours artistiques aussi différents que ceux d'Ingmar Bergman, qui l'a mise en scène pas moins de quatre fois au cours de sa longue carrière, ou Sarah Kane qui s'en est inspirée pour écrire la pièce Purifiés.
Notre projet voudrait s'établir dans la région intermédiaire qui va de l'état de demi-sommeil, où les visions les plus étranges, grotesques, les pressentiments, les " imaginations " affluent et se mêlent, à l'état opposé de conscience aiguë, où connaissance et lucidité font se rejoindre l'éblouissement et la noirceur.
La scénographie aura pour fonction d'articuler la réalité matérielle, concrète, lourde même, du terrestre, avec celle plus abstraite, diaphane, des visions : entre la grotte et la machine, un appareil capable de capturer, comme une plaque photographique sensible, les mouvements de l'âme les plus ténus.

" Une forme intime, un petit sujet, mais creusé à fond, peu de personnages, grandes perspectives, une imagination libre, mais fondée sur l'observation, l'expérience, l'étude consciencieuse. Simple, mais pas simpliste. "
C'est ainsi que Strindberg décrivait La Sonate des spectres.

De fait elle apparaît comme une fable, un mystère moyenâgeux, une pièce à la fois mystique et foraine, avec paraboles, allégories, double-fond et jeux de miroirs, illusions et apparitions ; ses personnages n'ont ni psychologie, ni caractère, mais délivrent une impression concrète incontournable, ils sont des précipités, au sens chimique du terme, une quintessence de l'humain.
Dans une espèce de désordre un peu catastrophique, cette pièce de la fin de sa vie laisse entrevoir un jeu entre les morts et les vivants, le passé, le présent et le futur. Le spirituel y voisine avec le plus trivial. De brusques changements de registre d'expression, des absurdités dans le scénario, une dérive phobique de l'argument, en font une sorte d'ectoplasme de tragi-comédie absolument en-dehors des conventions, drôle et inquiétante, jamais tout à fait étrangère, jamais vraiment reconnaissable.

Marie-Christine Soma et Daniel Jeanneteau

Revue de presse

Coproduction Théâtre Gérard Philipe de Saint-Denis, Centre dramatique national - La Part du Vent, Compagnie Daniel Jeanneteau - CDDB, Théâtre de Lorient - Le Cargo, Maison de la culture de Grenoble. Avec le soutien de la DRAC Ile-de-France. Conseil de production Anne de Amézaga
*Daniel Jeanneteau est metteur en scène associé au Théâtre Gérard Philipe de Saint-Denis.